La disciplina è nuova rispetto all'iter convenzionale consueto; sarebbero utili alcune informazioni essenziali di storia e critica del cinema, storia contemporanea, economia e management culturale. 

Il laboratorio si propone di fornire gli elementi base per la conoscenza della settore sotto il profilo degli eventi culturali festivalieri e audiovisivi, approfondendo la doppia funzione dell’evento culturale audiovisivo sia come tourism destination (l’aspetto turistico economico e la promozione della destinazione turistica) che come business innovation (il profilo industriale innovativo del settore audiovisivo). 

Valorizzazione e potenziamento delle conoscenze audiovisive e culturali generali già acquisite nel triennio.

Sviluppo di competenze gestionali e manageriali di un evento culturale audiovisivo.

Scrittura progettuale e apprendimento della sostenibilità economica.

Acquisizione della metodologia e degli strumenti per la progettazione e l’organizzazione progettuale manageriale.

Conoscenza degli stakeholder di riferimento.

Acquisizione di competenze base del segmento turistico, del marketing territoriale, della comunicazione istituzionale, del mercato audiovisivo e del target di riferimento.

Brand management e sviluppo dei marchi d’area del turismo esperienziale.

Lezioni frontali, Lavori di gruppo, Didattica laboratoriale e Seminari 

Tipo esame Scritto / Orale

Valutazione idoneità

Progetto d’esame

Lo studente dovrà scegliere tra una delle seguenti tipologie di lavoro individuale o di gruppo:

1. Progetto e piano economico di un evento cinematografico audiovisivo;

2. Analisi storico/economica di un festival cinematografico;

3. Posizionamento del prodotto filmico all’interno del circuito festivaliero.

7 giugno ore 15.00

21 giugno ore 15.00

5 luglio ore 15.00

Programma

• Classificazione degli eventi;
• Caratteristiche essenziali di un Festival cinematografico: il suo Format;
• Elementi Storici. Le origini dei grandi Festival di Cinema;
• Economia del Tempo Libero. Il Festival come medium nella società post-industriale;
• Patrimonio Culturale Materiale e Patrimonio Culturale Immateriale. Il finanziamento pubblico. Il finanziamento privato;
• DMO – Destination Management Organization. Brand, Marketing Territoriale, Sviluppo Locale e Promozione dei Luoghi;
• Festival mercato, business innovation e auto promozione autoriale;
• I rapporti con la filiera. Le distribuzioni. I buyers. Il network;
• Dinamiche interne al festival: La critica e la giuria. Capacità di promozione dei film;
• La direzione artistica;
• Attività centrale o core, attività aggiuntive e attività accessorie o collaterali;
• L’impatto dei Festival: impatto economico, impatto turistico, impatto culturale, impatto sociale, impatto ambientale, impatto politico;
• L’impatto economico: effetto diretto, effetto indiretto, effetto indotto;
• Dal Progetto a Prodotto Festival. I modelli organizzativi. Fasi, processi e funzioni di un progetto culturale. Organizzazione delle risorse umane. Il Festival Manager;
• Una metodologia per la progettazione dell’esperienza turistica: “Tourist Experience Design”. L’esperienza culturale e creativa: Il Festival;
• La comunicazione e il marketing di un festival;
• La dimensione economica e la sua sostenibilità. Le spese di gestione. L’effetto moltiplicatore;
• Il Cineturismo festivaliero;
• Destination Management. Destination Marketing. Il prodotto turistico Film Festiva;
• Il consumo culturale e l’offerta turistica;
• Il pubblico;
• Indice di fidelizzazione e intensità;
• Il valore economico di un Festival, la sua “commercializzazione”.

Filmografia

• “Lo zio Boonmee che si ricorda le vite precedenti” di Apichatpong Weerasethakul, 2010 Thailandia, Regno Unito, Francia, Germania, Spagna, 113 min;
• “Still life” di Jia Zhangke, 2006 Cina, 107 min;
• “Vitalina Varela” di Pedro Costa, 2019 Portogallo, 124 min;
• “Cosmos” di Andrzej Zulawski, 2015 Francia, Portogallo, 103 min;
• “Il cliente” di Asghar Farhadi, 2016 Iran, Francia, 119 min;
• “Gomorra” di Matteo Garrone, 2008 Italia, 130 min;
• “Sacro G.R.A” di Gianfranco Rosi, 2013 Italia, Francia, 90 min;
• “Babel” di Alejandro González Iñárritu, 2006 USA, Messico, Giappone, 142 minuti;
• “Il tuo ultimo sguardo” (The Last Face) di Sean Penn, 2016 USA, 131 min;
• “La meglio gioventù” di Marco Tullio Giordana, 2003, Italia, 360 min;
• “Le meraviglie” di Alice Rohrwacher, 2014, Italia, Svizzera, Germani, 110 min;
• “Meduse” di Shira Geffen e Etgar Keret, 2007, Israele, Francia, 78 min;
• “I 400 colpi” di François Truffaut, 1959, Francia, 95 min;

* Tutti i film sono disponibili gratuitamente su RaiPlay.

** I film osservano un ordine e un criterio di visione che verrà spiegato durante il laboratorio.

• Abis M. e Canova G., I festival del cinema. Quanto la cultura rende, Milano, Johan & Levi, 2012;
• Argano L., Bollo A., Dalla Sega P., Organizzazione eventi culturali. Ideazione, progettazione e gestione strategica del pubblico, Milano, Franco Angeli, 2018.
• Benhamou F., L'economia della cultura. Nuova edizione, Bologna, Il Mulino, 2020;
• Frémaux T., Cannes Confidential, Roma, Donzelli, 2018;
• Maussier B., Festival management e destinazione turistica, Milano, Hoepli, 2010;
• Pisu S., Il XX secolo sul red carpet. Politica, economia e cultura nei festival internazionali del cinema (1932-1976), Milano, Franco Angeli, 2021;
• Presutti M., Analisi imprenditoriale ed economica dei festival del cinema. Un modello interpretativo del turismo degli eventi culturali, Caterano (RM), Aracne, 2018;