Conoscenza manualistica dell'arte medievale, moderna e contemporanea.

Il Corso intende presentare l’evoluzione degli ambienti e delle forme del collezionismo attraverso i secoli: dai tesori medievali agli studioli, dalle gallerie alle Wunderkammern fino al costituirsi dei musei nazionali. Anche la presente, radicale, riformulazione del museo risulterà oggetto di analisi. L’approfondimento monografico sarà dedicato al tema della casa d’artista dal ‘400 al ‘900.

Consapevolezza storica dell’origine, sviluppo e articolazione dei diversi generi del collezionismo dall'età medievale all'età contemporanea.

Lezioni frontali e viaggi di studio in occasione di importanti iniziative espositive in corso nel periodo corrispondente al II semestre (febbraio-maggio 2020).

Esame orale

L’esame mira a valutare il raggiungimento dei seguenti obiettivi didattici:
 

o Conoscenza approfondita dei contesti storico-artistici/letterari/filosofici in cui di volta in volta si inserisce il singolo caso collezionistico.

° Capacità di riconoscere le opere ei contesti commentati a lezione e riproposti in sede d’esame.

o Capacità di esporre in modo problematico e consapevole.

Lo studente o la studentessa è valutato/a in base ai contenuti esposti, alla correttezza formale e dottrinale, alla capacità di argomentare le proprie tesi.

La Chiesa medievale deposito della memoria collettiva.

Lo studiolo tra Tre e Cinquecento.

Collezionismo antiquario.

La Galleria.

La Wunderkammer.

La riforma del museo settecentesco.

I musei nazionali ottocenteschi.

Museologia novecentesca.

Il museo e l'arte contemporanea, il museo parte dell'arte contemporanea.

Cristina De Benedictis, Per la storia del collezionismo italiano. Fonti e documenti, Firenze, Edifir, 2015.

Wolfgang Liebenwein, Studiolo. Storia e tipologia di uno spazio culturale, Modena, Panini, 1992